арт_главная
арт_новости
арт_критика
арт_персоны
арт_места
арт_словарь
арт_видео
арт_форум
арт_друзья
арт_контакт
арт_марин
 
современное искусство

Выставка "ФИЛОСОФИЯ ФОРМЫ И ТЕЛА" в галерее Артмарин


29.11 ’2007
Галерея АРТМАРИН
Ул. Привольная, 70
т.704 90 87
 
Философия формы и тела
 20.11.07 – 01.02.08.
Какова форма? Как она взаимодействует с пространством и как развивается? На эти вопросы отвечают участники выставки «Философия формы и тела».
Вопросы телесного и экзистенциального — пожалуй, самые интересные вопросы последних десятилетий. На выставке фотографы, художники и скульпторы представляют тело как форму наряду с другими геометрическими формами, обращая внимание на телесную геометрию.
Так, в живописных инсталляциях Марины Звягинцевой телесный объем буквально «отделяется» от картинной плоскости, начиная жить в окружающем пространстве. С точки зрения живописной техники – объем создается при помощи монотипии, когда взрыв красочных капель и движение красочных мазков запечатлевает форму как подвижную и непредсказуемую субстанцию.
Фотографические работы Александры Загряжской очень точно вопроизводят ренессансную формулу четкой геометрии в построении пространства. Ее работа "Архитектурная форма" - архитектурная сказка в нежных пастельных тонах с тонкими переходами света в тень.
В работах скульптора Елены Мунц часть фигуры скрывается в необработанном материале, словно в недрах матери-природы. Таким способом происходит преодоление косности материала. Зритель видит глыбу, из которой резец освободил прекрасный образ, удалив лишнее, и, так как фигура не закончена, то, мысленно воспроизводя процесс творчества, вы сами завершаете его.
Скульптор Марат Бабин работает с формой в чистом виде. Сухая геометрия его работы отсылает нас к истокам авангарда начала 20-х годов. Как и многие скульпторы в то время, он использует в качестве материала подручные средства. Работа «Колесо» создана из железных прутов, металлической сетки и мдф. Скульптурная композиция организует вокруг себя пространство, структурируя его особым образом.
Философию формы и тела в фотографии представляют Алексей Никишин, Джема и объединение «Cтанковая фотография XXI» - Максим Железняков, Михаил Каламкаров и Алексей Колмыков.
Отличительная черта фотографий Алексея Никишина  - почти скульптурные, вылепленные тенями формы женского тела. Необычные ракурсы прибавляют к классической черно-белой фотографии привкус загадки и недосказанности. В работах-негативах фотографа Джемы, наоборот, тело размыто и представляется неясным призраком. Смотря на работу, вы предчувствуете форму, которая рождается на ваших глазах. Объединение «Станковая фотография XXI» в своем манифесте пишет: «инструмент – это не столько камера и увеличитель, сколько кювета с проявителем и руки художника, создающие уникальное произведение. Негатив, лишь полуфабрикат, который можно напечатать миллионом разных способов. И только автор знает как закончить собственное произведение. Станковая фотография не создается для воспроизведения. Авторский черно-белый отпечаток невозможно полноценно скопировать и тиражировать ни полиграфически, ни при помощи компьютерных технологий, также как невозможно полноценно воспроизвести настоящее произведение изобразительного искусства. Его можно видеть, его можно держать в руках,  им можно владеть. Но полноценно воспроизвести его не может даже создатель. И в этом его ценность. Даже авторская копия будет отличаться от оригинала, причем как в худшую, так и в лучшую сторону». 
На фотографиях Михаила Каламкарова  ритмически тело вписано в пространство, но в содержательном плане оно противостоит пространству, сопротивляется линейной геометрии теней и прямолинейности солнечного отражения. Фотограф выбирает причудливые композиции, играя с формой цветом и пространством.  Алексей Калмыков в «коллекции непрерывных опытов» вписывает тела в ограниченное пространство, вписывая форму в строгий прямоугольник 9х12. В этих работах присутствует явный мотив подглядывания. У него свой подход к женскому телу: намеренное избегание прямых углов и строгих геометрических форм. Его образы мягки и спокойны.  Максим Железняков  - тонкий романтик, он воспевает женский образ, окутанный в полутени, и наделяет этот образ светоносной чувствительностью. Данный подход возможен только при ручной печати фотографии, когда художник не прибегает к новейшим цифровым технологиям.
Ася Пражская
Полина Чебукина



  Алексей Никишин. Ню.  директор галереи Марина Звягинцева на монтаже выставки  
     




Все права защищены. При полном или частичном использовании материалов
ссылка на портал ARTMARIN.INFO обязательна. Ваш релизы присылайте на artmarin-news@yandex.ru

Дизайн и концепция сайта:


Rambler's Top100              
продажа вторичных квартир Новый взгляд на MLM-бизнес: гербалайф. Почему ты ещё не миллионер?
Регистрация
Поиск