30.04’2007 Должна признаться, я не очень хорошо разбираюсь во встроенной системе стабилизации матрицы, в радиусе стекол, объективах и т.д. Я могу только выражать свои эмоции по поводу той или иной фотографии, могу оценить ее по шкале, которая создавалась на протяжении многих лет путем "насматривания материала". Однако технические секреты создания фотографии, конечно же, не могут оставить равнодушными даже скептически настроенного зрителя. Ведь это подобно секретам живописи старых мастеров. В связи с этим фотоискусство ныне логично рассматривать как часть истории искусства, поскольку фотограф в большинстве случаев является и художником, использующим для создания своих произведений не привычные кисти-краски, а специальную программу и мышку.
Кто-то может негативно относиться к такой постановке вопроса и воротить нос от цифровой фотографии, не признавая ее отдельным направлением современного искусства, но некоторые процессы в этом стремительно развивающемся сюжете заслуживают внимания. Так, на выставке "БЕЗ.пробелов" в галерее "Дом Шаляпина" представлены работы оригинальных фотохудожников, имеющих свое индивидуальное видение мира, свой стиль и художественный язык. Они все - экспериментаторы: молодые, резкие, эмоциональные, стремящиеся создать что-то новое, свое. Задачей экспозиции стало объединение столь непохожих художников, работающих в едином виртуальном пространстве, "без пробелов". Несмотря на разнообразие предложенных посетителям тем, цифровая обработка ведет зрителя яркой линией, из зала в зал, не оставляя пространства для пробелов и пауз. Свободно дышать вам никто не даст, яркие пятна драпировок и остроконечные предметы на фото Катерины Белкиной словно цепляют вас за руки, принуждая остановиться, задержать дыхание и подробнее рассмотреть странных человекоподобных существ, оплетающих друг друга паутиной на фоне потрескавшихся фасадов средневековых построек. Метафизика пространства в готических арках, светящемся воздухе и тонких линиях веток создает иллюзию того, что это отнюдь не фотография, а живопись маслом, тонкими лессировками.
Такое же ощущение возникает и при виде работ Лилии Корнелли: тут «изюминка» в мягком туманном фоне и всегда исключительно элегантных одеждах модели. Одежда и модель дополняют друг друга, дышат одним дыханием, живут в одном ритме. Через одежду, ее цвет и фактуру, Лилия выражает характер своих героинь – задумчивых, чаще погруженных в себя, пребывающих в тихом одиночестве. Фотограф DOU - трудоголик, целыми днями полирующий свой стиль, - обработка цифровых фото достигает какого-то нечеловеческого упорства в достижении интересной формы и колорита. Немного агрессивно выглядят его девушки с неестественно вытянутыми шеями и сбритыми бровями. Но искусство и не обязано вызывать исключительно положительные эмоции. Если вам захотелось снять фото со стены и, предположим, сжечь его или спрятать подальше с глаз долой, - это значит, что художник достиг своей цели, - зритель не остался равнодушным.
Творческая группа ХориМа удачно экспериментирует со световыми эффектами в своих работах, явно апеллируя к истории искусств, а в частности к творчеству итальянского художника Микеланджело да Караваджо, который развивал подобную концепцию света, но только в живописи 17 века. Своего рода "знак" караваджизма, встречающийся часто в картинах самого мастера и его последователей, присутствует и в фотографиях ХориМы. Рассказывать можно бесконечно, но лучше смотреть самим... P.S. Помимо выставки, все желающие смогут посетить мастер-классы с использованием устройств печати НР, посвященные цифровой обработке фотографии, пообщаться с художниками, протестировать профессиональную технику своими собственными руками, а также бесплатно распечатать свою лучшую работу на профессиональном широкоформатном фотопринтере HP Photosmart Pro B9180, посетив выставку 10, 11, 17, 18, 23 и 24 февраля с 12 до 18 часов.
