28.04’2007 Странный зверь, созданный в качестве проекта-оммажа художником-концептуалистом Вадимом Захаровым, неожиданный, но в некотором смысле очень точный образ некоего "чуда природы", удивительного феномена, каким является Павел Филонов - самый уникальный, не имеющий аналогов и настоящих последователей художник эпохи авангарда. Наиболее полная за всю историю искусства экспозиция работ Филонова, столь удачно прошедшая в Русском музее, наконец привезена в Москву, в ГМИИ им. Пушкина. Отобранные произведения (160 работ) охватывают все периоды творчества мастера. Эволюция его взглядов и специфика художественного мышления развернуты не только хронологически, но и тематически. В его искусстве незаметно сплетены идеи символизма, образность немецкого Ренессанса, неопримитивизм, христианская иконография и отголоски кубофутуризма. Но, несмотря на эти, казалось бы, очевидные аллюзии к другим течениям и эпохам, Филонов - уникум и самородок. Основной задачей русского авангарда было исследование беспредметности. Творчество Филонова развивалось в том же направлении. Его огромный холст "Цветы мирового расцвета" (1915 год) полностью беспредметен. "Формула космоса" (1918 год) была первой чистой абстракцией. Творчество Филонова имело достаточно ёмкую теоретическую базу, уже в 1912 году он формулирует в статье "Канон и закон" основные принципы разработанного им нового метода, в 1914 году вокруг него образуется круг художников-филоновцев. Кардинальное отличие Филонова от других художников авангарда - сделать зримым принципиально незримое. Он хотел расширить возможности изобразительного искусства с помощью так называемого "атомистического" подхода. "Принцип сделанности" - одно из главных положений-аналитического метода: организм произведения должен расти, как растет все живое в природе. Филонов пишет большие холсты маленькой кистью. Каждое прикосновение к холсту, каждая точка для него - "единица действия", и всегда эта единица действует одновременно и формой, и цветом. Художник писал: "Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи. Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом". Метод художника - кропотливое прорабатывание каждого миллиметра холста, многократное переписывание фрагментов. Зритель, глядя на "сделанную картину", должен получить тотальное знание о мире как об огромном живом и мыслящем организме. Отсюда - разноцветные зрачки у персонажей холстов. А то и несколько зрачков "вплавлены" друг в друга ("Лики", 1940 год). Возможно, именно такие глаза могут, подобно взгляду самого художника, проникать под кожу вещей и видеть бесконечное циркулирование атомов и энергетических потоков. Художник писал, что мастер аналитического искусства видит то, что "не берёт глаз" обычного художника. Но его собственное зрение кажется даже не методом, но феноменом. В "Пире королей" (1913 год) этот взгляд резкий, подкожный, отрезвляющий от каких-либо надуманных иллюзий. В "Святом семействе" (1914 год) красный цвет обретает почти кровеносное значение, он - суть и костяк всего полотна, однако красный распадается в "теле" различных объектов на дефиниции оттенков: багряное платье, алый петух, свежая земляника. Надлом, тягучее ощущение ускользающего времени, тревога, искания - эти ноты "звучат" в произведениях Филонова в тяжелые 1940-х. Любопытный факт: на выставке публике впервые будет представлен уникальный электронный инструмент, известный как синтезатор АНС (Александр Николаевич Скрябин). Он был задуман в 1938 году инженером-электронщиком Евгением Александровичем Мурзиным и назван в честь его любимого композитора. Действующий макет АНСа удалось построить лишь в 1958 году, и сегодня представлена его третья версия, являющаяся единственным в мире экземпляром подобного инструмента. Графическое изображение, проходя через специальный механизм АНСа, напоминающий по принципу действия современный сканер, превращается в свой звуковой аналог. Таким образом, зритель получит уникальную возможность услышать картины Филонова. PS 3 декабря 1941 Павел Филонов умер в блокадном Ленинграде от истощения. По ходатайству его учеников и с помощью Союза художников был похоронен в отдельной могиле на Серафимовском кладбище.
